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最新成交结果:2018上海匡时春拍《大器—瓷器工艺品精品夜场》


 2018年4月30日, 上海匡时2018春拍在上海展览中心正式举槌。晚间,《大器——瓷器工艺品精品夜场》共呈现了45 件拍品。其中,Lot0575 马庆华作品《和田籽玉炉瓶 (三件套)》以1800万元起拍,场内迅速竞价至3000万元落槌,3450万元成交。

Lot 0575 马庆华作品 和田籽玉炉瓶 (三件套)

估价:估价待询

成交价:34,500,000元

尺寸:高6.8cm;高21cm;高21cm

说明:“炉瓶三事”也称为“炉瓶盒三事”,它是由炉、瓶、盒三个主要器件组成的一整套燃香用的器具,缺一不可,故称“三事”。 瓶炉三事作为达官贵族家中常见的清雅陈设之器,在文学作品中也常见到。《红楼梦》第五三回:“这里贾母花厅上摆了十来席酒,每席傍边设一几,几上设炉瓶三事,焚着御赐百合宫香。”《再生缘》第一卷第七十四回“娶新人翁姑心乐”也说:炉瓶三事茶几摆,汉铜宝鼎设中间,金银酒器调羹碟,茶杯象着玉杯盘。本套作品以上等和田籽玉雕成,纹饰造型以清宫所藏乾隆时期为样本,工艺精湛,雕工细腻,抛光上乘,与乾隆宫廷玉雕之器不分伯仲。马庆华,全面继承古人精湛玉雕工艺的同时,融汇了当代人全新的人文精神和艺术追求,他所创作的玉雕作品选材均来自于新疆和田玉白玉籽料,用料考究、工艺精湛、立意高远、气韵传神,似有古人遗风,是中国传统文化与现代玉雕工艺的完美结合,代表着中国传统玉雕工艺的最高水准及审美意趣。


Lot 0531 清道光 粉彩西洋花卉纹小瓶

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:149,500元

尺寸:高16cm

款识:“慎德堂制”四字双行楷书款 来源:日本京都私人珍藏说明:本品造型小巧别致,圆口,细长颈,溜肩,圆鼓腹,圈足。装饰艺术深深体现道光皇帝追求清雅的审美性格,颈部光素,为整体装饰风格奠定了简约的基调。主辅纹饰皆借鉴西洋风格,乃中西文化结合之妙品。全器设色绚丽华美,与莹润白皙之胎釉相得益彰,视之毫无俗艳之感,艺术品味之高不在乾隆御瓷隽品之下,当属道光官窑之翘楚。瓶底署“慎德堂制”四字矾红楷书款,书法水平甚高,以侧锋书写,笔道稳健而锋芒凌厉,款字结构跌宕多姿,富有变化,可见运笔之人熟知用笔之妙,符合古人所言“正以取劲,侧以取妍”之道,为有清一代堂名款瓷器之少见者。据清档记载,慎德堂为圆明园九州岛岛岛清晏内的一组建筑。道光十年,道光皇帝择九洲清晏西部之清晖阁旁边原鱼池之地添建了五间三卷大寝宫,曰:慎德堂,次年落成之后,道光皇帝常年在此园居。清宫旧藏《喜溢秋庭》画轴上,曾详细描绘过道光皇帝在慎德堂内的生活场景,画卷左上角钤“慎德堂宝”印一枚。旻宁曾专门写一篇《御制慎德堂记》文(收录在道光《御制文余集》),反复强调了自己修建慎德堂的目地,是为“崇俭去奢,慎修思永。” 道光十二年始,道光皇帝对慎德堂营建不遗余力,每年三度御贡瓷器当中就有两批被送往慎德堂安放使用,对照档案记载与传世实物发现,慎德堂款器皿主要出自这些御贡瓷器当中。道光一朝御窑厂的烧造制度如前,由于使用对象的不同,道光朝官窑瓷器可以分为两大类:大运瓷器和御贡瓷器。大运瓷器是清宫为了满足日常需用、陈设而必备的器皿,每年烧造有明确的数量、品类要求,烧造大运瓷器是御窑厂的主要任务。御贡瓷器则是由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供道光皇帝御用的器皿,其数量少,质量精,纹饰和造型均不同于大运瓷器,是道光官窑的精华。一年三贡,分别于端阳节(农历五月初)、万寿节(农历八月)、年节(农历十二月底)这三个节日前进宫。御贡瓷器的特点就是品类少,质量精,数量罕,每一任督陶官烧造的器物甚少重复,成为道光御瓷的卓越代表。对比传世实物可以得出如此之结论:道光朝官窑的精华是御贡瓷器,而慎德堂款器皿又是御贡瓷器的最上乘者。本品就是属于慎德堂款的御贡瓷器,品格之高再一次证明前述结论。至于每一次御贡瓷器当中哪些器物书写慎德堂款肯定是由道光皇帝所决定,烧造何种式样的慎德堂款瓷器必须经过道光皇帝御览批准后方可,因此慎德堂款瓷器最能体现道光皇帝的审美性格和艺术修养。本品造型之新奇别致,纹饰之独特可观,画工之华美细腻,皆独步一时,堪称道光御瓷之佳器也!


Lot 0532 清道光 矾红五爪御龙纹杯 (一对)

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:92,000元

尺寸:直径6cm×2

款识:“大清道光年制”六字三行篆书款 说明:此杯敞口,深弧壁,圈足。器型小巧,胎壁轻薄,修胎规整,胎质细腻,釉面莹洁光泽,白釉为胎,矾彩作饰。外壁口沿及近足部各绘青花双线弦纹一周,腹部绘矾红彩龙,身姿矫健,腾跃于海面,龙须上扬,龙爪怒张,衬以海水波涛纹,生动威猛。器底书青花“大清道光年制”六字三行篆书款。此对矾红彩云龙纹杯龙纹装饰十分醒目,红白对比强烈,作工精细,釉色莹亮,色彩妍丽。以“龙纹”为饰,是宫廷物品的一大特色,所绘龙体造型矫健,刚劲有力,线条流畅,体现了皇室尊贵的象征。此器是道光时期矾红彩瓷器艺术中的精品。


Lot 0533 清中期 粉彩八吉祥纹香炉

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:23,000元

尺寸:高30cm

款识:“介圃雅玩”四字双行楷书款 参阅:《孙瀛洲的陶瓷世界》,紫禁城出版社,2003年,页288,图181《宫廷珍藏-中国清代官窑瓷器》,上海文化出版社,2003年,页374-375说明:清代宫廷笃信佛教,尤以乾隆时期最盛,宫中大小佛堂密布,各种佛事用品制作颇繁,以满足帝后礼佛需求,瓷质花觚、香炉即为一类,置于佛前作供奉﹑祭祀所用。本品为佛前五供之首,位列中央,品级不凡,属清代官窑供器的经典品种。炉为鼎式,直边平沿口,短束颈,扁球状腹,圜底,蹄形三足,肩置对称冲天双耳。外白地描绘多层粉彩纹饰:口沿外壁回纹,颈部缠枝莲纹,肩部如意云纹;腹部主题纹饰为缠枝莲托八吉祥纹,上、下相错排列,纹样繁复,色彩绚烂,富丽堂皇;三鼎足饰缠枝莲纹;两耳中有长方形穿孔,正背面饰缠枝莲纹,侧面为回纹。圜底、足底边分别彩绘卷草纹,圜底中心又加绘花卉一朵。整体绘画精细,一丝不苟,布局繁缛而不失秩序,处处彰显清中彩瓷之华贵与堂皇。


Lot 0534 民国 珐琅彩竹石纹杯 (一对)

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:92,000元

尺寸:直径9.5cm×2

出版:《景艺堂藏瓷》江西美术出版社,胡尚德编,页158,图199 款识:“乾隆年制”四字双行楷书款 说明:此对杯极精致小巧,属民国仿雍窑珐琅彩精品。杯敞口微侈,深腹圆收,圈足。通体施以粉白釉为地,釉汁白胜霜雪,柔美可爱,内壁墨彩画碎竹如竹枝叶散落杯中,笔触纤细,生动。外壁竹杆傍石 风姿绰约,石头晕染层次分明,画笔清秀细腻,设色淡雅逸丽,仿若和风拂面,醉人心扉。珐琅彩起始于康熙后期,顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正期的珐琅彩水平最高,工艺最美。乾隆时期慢慢转向粉彩,同时还有一部分瓷器其釉料有珐琅釉和粉彩共存。其制作是由景德镇烧制的上好素白瓷送进宫中再由宫中画上珐琅彩釉烘烤而成。画工技艺特高,加工水平严格控制,如有缺陷即刻打碎处理。由于珐琅彩器是专供宫廷皇室玩赏之用,不得向外流失,故而数量特少。进入民国以后,仿古之风盛行,而珐琅彩瓷自然而然成了民间追求的对象,此杯正是民国仿雍正珐琅彩瓷的典型。


Lot 0535 清同治 青花缠枝荷莲纹大碗

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:115,000元

尺寸:直径19.5cm

款识:“大清同治年制”六字双行楷书款 说明:敞口,弧腹,圈足。碗形端庄沉稳,外壁以青花通绘缠枝莲纹,纹饰繁密,错落雅致,笔触流畅。布局紧凑,一派枝繁叶茂,釉下青花清新淡雅。缠枝纹,全称“缠枝纹样”,俗称“缠枝花”,又名“万寿藤”。缠枝纹是以藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿,富有动感,流畅自如,优美生动。因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意,寓意吉庆。且“青花缠枝莲”又取“青莲”谐意“清廉”也有对为官为政者的提醒。此器造型周正秀美,胎体坚实釉面光洁,纹饰精美,包浆润泽,青花发色纯正,古朴雅致,给人一种纯朴自然的美感。“大清同治年制”六字二行楷书款,字体工整清秀。代表了同治时的最高制作水平。清同治朝共13年,其母慈禧太后垂帘听政,制瓷业更趋衰落,景德镇官窑虽恢复生产,但传世精品寥寥无几。同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几,透明感较差。慈禧太后专用瓷做工较精致。使用国产青料描绘,有的色泽清丽,发色比较稳定,青花亦都飘浮在釉面上,没有往下沉的感觉。纹饰也多为工笔写就传统纹饰,花纹清晰,偏重吉祥如意纹饰,反映了晚清瓷器的装饰风格。纵观清同治朝青花瓷器,精品十分稀少,仅局限于早期与慈禧专用瓷器,晚清的官窑瓷器有可圈可点的地方。比如同治大婚用瓷、慈禧、道光“慎德堂制瓷”,画工相当高,晚清比较光彩夺目的,为近年收藏热点


Lot 0536 明 青花鱼纹洗

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:103,500元

尺寸:直径31cm

出版:《冈田家藏品展观图录》,昭和十一年,图168 来源:冈田家族旧藏说明:缸平沿,斜壁 深腹至底收,平砂底,口沿翻一圈唇口,造型饱满端庄,胎质厚重器形规整,为洗中的大尺寸者,殊为少见。外壁绘鱼藻纹饰,画面满盈,笔触飘逸自然,纹饰布局疏密有致,形制传统质朴端雅。青花发色明丽浓妍,釉面肥厚,器底微见石红,有明代瓷器的典型特点。此缸以鲜活灵动的鱼藻纹饰于小件器体,厚重却又不失灵巧,意趣盎然,为明代青花器之精品。


Lot 0537 明崇祯 青花人物故事筒瓶

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:48,300元

尺寸:高43cm

说明:明末崇祯一朝国势衰退,内忧外患,时局动荡,政权处于风雨飘摇之中,筒瓶即在此时成为这一时期的典型器型,此种造型寓有期盼“天下一统”的良好祝愿,故亦称“江山一统瓶”。据清末许之衡《饮流斋说瓷》载:“截筒之瓶形如木桶,近口处微凹,明制最多,青花尤火,花甚粗率而殊有野趣,清初仿者亦然。”《陶雅》亦载:“有明截筒之瓶……而彩画恢奇极亦,望而知为胜朝物也。” 本品侈口,束颈,肩部曲线圆滑,长直壁,平底,造型端正挺拔,底部露胎处可见胎质细腻洁白,紧实致密。瓶子除底部外,通施白釉,釉色白中泛青,肩部和胫部有暗刻弦纹,口沿下为青花装饰倒蕉叶纹。蕉叶中茎留白,大小错落的布局都是崇祯时期典型特征。瓶身主题纹饰为三国故事中的长阪坡赵云救阿斗,赵子龙顶盔冠甲,手执长枪,腰悬宝剑,糜夫人怀抱阿斗,阿斗顶冒祥云,一条龙隐于云中,象征阿斗乃真龙天子。全器绘画技巧高超娴熟,人物形象刻画栩栩如生,衣褶折迭错落之处尤见功力。所绘树石质感强烈,青花发色鲜妍夺目,分水技法细腻,笔触纤巧精致,状物有神,是一件难得的崇祯青花佳器。


Lot 0538 清乾隆 黑地描金山水亭台纹海棠盘

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:92,000元

尺寸:直径19.7cm

参阅:《故宫博物院藏文物珍品大系清代漆器》,页157说明:宫廷中以金银等贵重金属为饰的漆器数量颇多,而描金漆即是其中的一项主要工艺。这种工艺的做法一般是在黑漆或朱漆地上描绘金色图案,尤其注重线条流畅和构图的意境,要求制作者有深厚的绘画功力。本品为四瓣海棠式盘,应为清宫御用茶具。盘形秀美,圆唇平底,下有四条形足。通体髹黑漆为地,黑漆莹润如镜。通体以金彩装饰,气息富丽华贵。山水相连,楼阁错落,小桥飞架,树木掩映之景,田园风光一览无余。通过黑漆与描金彩绘强烈对比,体现出宫廷风格漆器家具的精美之处,尽显乾隆时期宫廷富丽奢华的装饰风格。黑漆描金器物为清朝宫廷所重,《雍正宫妃图》中即绘有多件黑漆描金家具。此盘所描金漆富于层次,有赤金、黄金、冷金之分,以表现纹样的不同层次,工艺极为讲究,堪称乾隆时期的黑漆描金器精品。


Lot 0541 清康熙 青花山水人物开光博古纹笔筒

估价:180,000-200,000 RMB

成交价:149,500元

尺寸:直径18.2cm

款识:“文章山斗”四字双行楷书款 来源:国营文物店藏参阅:《故宫博物院藏清代瓷器类选第一卷——清顺治康熙朝青花瓷》,紫禁城出版社,2005年,页320,图210说明:康熙一朝大兴文治,打破满汉之分,弥合民族裂痕,特兴“博学鸿词科”,四方收罗人才为君王所用,故各式瓷质文房成为景德镇的重要产品,笔筒为一大宗。笔筒直壁,口足相若,底部露黄褐色火石红。笔筒外壁以青花绘山水高士图,采用双线勾勒图案后填色的方法,借助康熙青花特有的描绘技巧——青花料浓淡分水,层层渲染,全图意境深远,布局繁复,人物刻画生动传神。整器釉质厚重致密,青花发色纯正,绘饰层次丰富,由于釉色光亮,且画法上勾、染、皴、擦并用,多可分出阴阳面及层次,故而本品应为康熙中期之作,堪称康熙民窑青花精品。康熙青花层次分明,虽以一色写意,却“墨分五色”,以青花浓淡作为表现手段,描绘传神。景德镇制瓷工匠纯熟地掌握了珠明料的呈色技术,烧出了被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的康熙青花,这种多色阶青花层次分明,故又有“五彩青花”之称,是青花器制作史上的重要创新。拍品即仅用一种青花色料,便充分表现出画面的阴阳向背,远近疏密,在白腻胎骨的映衬下,具立体层次感,尽显康熙青花之神韵,堪称文玩中的佳作。


Lot 0543 清雍正 霁红釉花盆

估价:280,000-300,000 RMB

成交价:322,000元

尺寸:高13.5cm

款识:“大清雍正年制”六字三行篆书款 来源:美国重要私人珍藏参阅:《大英博物馆大维德爵士藏中国陶瓷精选》,康蕊君、霍吉淑着,文物出版社,2013年,第154、155页,图43说明:雍正时期御窑厂烧造单色釉技术,堪称到达了炉火纯青的境界,无论仿古还是创新釉色,均取得卓越成就,为后世所不能及。清雍正四年(1726年),年希尧以管理淮安关税务之职,兼管景德镇御广窑务。故雍正朝官窑器,习惯上称“年窑”器。《清档》记载雍正七年“八月十七日,据圆明园来帖内称本月十四日郎中海望持出碎霁红磁盘边五块。奉旨:此釉水甚厚,新烧的甚薄,不知是何原故,尔将此破磁发给年希尧去,着伊照此破磁釉水烧造,钦此。”此花盆即为年希尧督窑时期烧造的红釉瓷精品。花盆深腹,斜直壁,如意云形四足,底钻双半月形孔,底承盆奁,与花盆器形相若。花盆及盆奁外壁满施红釉,口沿留白灯草口,釉色宁静纯美,气息柔和,给人以温润之感。盆奁外底心青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。并配有木座。此件作品器形俊美,釉色端庄,且盆奁成套保存,甚为难得。而本品最为特别之处在于其所落款识与常见的同类作品所用双圈普通篆书款不同,为雍正朝最为少见的六字篆书大款。大维德基金会所藏斗彩岁寒三友图执壶、香港佳士得今年春拍以1024万港币成交的粉青釉网络尊均与本品所书款识一致。此类款识仅见于雍正御窑少量档次高贵的器物上,且数量极少,颇为值得重视。


Lot 0544 清乾隆 窑变釉玉壶春瓶

估价:300,000-350,000 RMB

成交价;575,000元

尺寸:高22cm

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款 来源:钱镜塘家族藏参阅:香港苏富比拍卖有限公司2014秋季拍卖会,重要中国瓷器及工艺品,编号:3610 “清乾隆 窑变釉玉壶春” 说明:玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式,由宋人诗句中“玉壶先春”一词而得名。玉壶春瓶富有诗意,愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”,宋苏轼《宝山新开径》“回观佛国青螺髻,踏遍仙人碧玉壶”等。宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作,品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等,而且各具特色。玉壶春瓶,自元代以后多配有盖,元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。宋元时期壶颈部细长,腹部较小。明清时期壶颈部较粗,腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用,后因器形秀美,线条匀称,受人喜爱,逐渐作为陈设之用,历代相沿,盛行不衰。本品撇口,细长颈,下腹略垂鼓,圈足外撇。造型周正俊秀,外形线条流畅优美。胎质细腻,器外施窑变釉,釉面光洁,密布开片,红、蓝、紫等色于流淌中交融,变幻无穷,迷离迤逦,如烟花空中绽放,璀璨夺目。外底落“大清乾隆年制”六字三行篆书刻款,篆法规整,结构严谨。其形庄重典雅,俊美多姿,胎质坚致细白,釉汁滋润明亮,保存完美,殊为难得,诚属乾隆佳品。此器另外值得关注的还有器身所施窑变釉。窑变釉为雍正时期创烧的仿宋代钧釉品种,器物在窑内烧成时,釉水由于含有多种呈色元素,经氧化或还原作用,出窑后呈现意想不到的釉色效果。因为其出现于偶然,形态特别,只知于窑内焙烧过程变化而得,故称“窑变”,俗语“窑变无双”,谓其变化莫测,独一无二。本品其釉色斑斓无比,红紫交融于身,纵横变化,灿若晚霞,无有穷尽。此等虚幻奇诡之景,全赖窑火造就,可谓瑰丽天成,属乾隆窑变釉器物之佼佼者。


Lot 0547 明永乐 青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶

估价:4,000,000-4,500,000 RMB

成交价:4,715,000元

尺寸:高26.5cm

来源:北京匡时2006年春拍 Lot1467参阅:《景德镇出土明初官窑瓷器》鸿禧美术馆出版,图版60、61。台北故宫博物院藏,见1963年香港出版《故宫藏瓷-明青花瓷一》44-45页。(图一)。故宫博物院藏文物珍品全集《青花釉里红-上》图版33说明:形态优雅的明永乐玉壶春瓶是承元朝之遗风演变出来的杰作,洪武年间在器形上稍作改变,至永乐已创出了本朝经典的造型。永乐的纹饰疏朗秀丽、笔意自然。传世品中永乐玉壶春瓶不为多见,比执壶更珍罕。本拍品是在同期烧制的玉壶春瓶中之上乘作品。其釉色明亮艳丽,笔意自然流畅,翻卷的枝叶优雅而充满动感,折枝花卉纹和留白处恰如其分。瓶撇口,束颈,硕腹,圈足。全身纹饰分五层,颈饰如意花卉纹、回纹,肩绘忍冬纹,腹部各绘缠枝牡丹、扁菊、莲纹,近足处饰如意云头纹。青花发色浓重,富具时代特纫,犹如水墨画浑融之美;运笔流畅,写意自然;釉质莹润清澈,通体遍布小开片。造型优美,亭亭玉立,尽得玉壶春瓶之妙韵,为后世所不及。永乐青花有“诸料悉精,青花最贵”之说法,在纹饰和造型上都出现了新的风格,逐渐摆脱了元朝的遗风。青料采用进口的“苏麻离青”,发色清翠浓艳,背花纹饰泛出点点银黑色结晶斑,与前朝所用之国产青料形成了强烈的对比。此器与明洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶为明早期两朝青花瓷器的典型。


Lot 0548 清乾隆 斗彩夔凤纹八吉祥折沿盘

估价:600,000-700,000 RMB

成交价:690,000元

尺寸:直径47cm

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款 说明:拍品折沿,直壁,浅腹,外壁和盘心以斗彩绘缠枝花卉纹,内圈四朵缠枝莲团花围绕中心的对称夔凤纹,外圈绘制斗彩八吉祥纹并填充如意云头纹,青花淡雅勾勒枝蔓,彩料填绘花叶,运用红、绿、黄、赭等诸色,色泽缤纷。全器纹饰勾画婉转舒展,富立体感,胎质紧实细密,温润匀细,白釉纯洁,尤显非凡丽质。全器设色丰富而不乱,雍容华贵,颇见柔美之姿。


Lot 0549 清乾隆 窑变釉达摩人物 (一对)

估价:600,000-700,000 RMB

成交价:690,000元

尺寸:高47cm

来源:美国中部博物馆旧藏参阅:《苏州博物馆藏瓷器》,文物出版社《广州市文物总店藏品集》,页202说明:达摩赤足立于波涛汹涌海水之上,光头大脸,双目圆睁,大耳长垂,五官端正,衣着宽松肥大,袒胸披肩,双手拢袖置于胸前,两袖间有密密叠褶。肌肤裸露部分涂金彩,袈裟和海浪施窑变釉,所施釉汁如激流瀑布自上垂流,釉料相互交融,釉色红、紫、蓝、白交织,垂流似霞若焰,水乳交融,艳丽璀璨,瑰丽斑斓。《稗史汇编》有云:“瓷有同是一质,遂成异质,同是一色,遂成异色者,水土所合,非人力之巧所能加,是之谓窑变。” 菩提达摩,古代南印度僧人,公元六世纪初,他渡海入中国弘扬禅法,曾会南朝梁武帝,后又渡江北上,驻嵩山少林寺,面壁九年,传递衣钵后出游。他是中国佛教史上的传奇人物,被奉为中国禅宗的初祖。此像胎体厚重,工艺精湛,造型优美,人物传神,栩栩如生,充分表现出这位禅宗少林初祖坚韧不拔的精神。


Lot 0550 清乾隆 松石绿地粉彩吉庆纹莲花瓶

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:356,500元

尺寸:高44.5cm

款识:“赐经楼制”四字单行篆书款 来源:上海敬华2002年秋拍,Lot984参阅:《故宫博物院藏文物珍品大系 珐琅彩 粉彩》,图118,页135。《故宫博物院藏文物珍品大系 珐琅彩斗彩》,页214。说明:撇口,细颈,鼓腹,底承圈足。此瓶造型稳重大方,丰润得体,内里外表及底分饰松石绿地,从上到下分绘纹饰三层,底部一圈莲瓣纹,中间颈腹连接和口沿处分别绘一圈如意云头纹,典雅大方,腹中间对称装饰莲花和“吉”字纹样,主题鲜明寓意好,其余画面点缀各式缠枝花卉纹,婉转舒展,颇见柔美之姿色彩多,不杂乱,笔画点缀均一丝不苟。松石绿釉匀净厚润,至为可爱,金彩璀璨辉煌,诸彩绚丽浓妍,雍容华贵、富贵逼人之气尽显。该瓶制作精细,既适于案头陈设亦适于抚摩把玩,器形虽小,但气度非凡。


Lot 0551 清乾隆 豆青釉鼓钉罐

估价:20,000-30,000 RMB

成交价:46,000元

尺寸:高16.1cm

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款 来源:上海敬华2005年春拍,Lot709参阅:《孙瀛洲的陶瓷世界》,紫禁城出版社,2005年,页269,页167《宫廷珍藏——中国清代官窑瓷器》,上海文化出版社,2003年,页344说明:鼓钉罐始创于雍正时期,此后成为清代官窑的传统产品,流行于雍正至道光时期,以乾隆作品最具代表性。此式罐于初创时有盖,后世作品不再带盖。本品外形似鼓,也像古代坐具绣墩,罐身上下各饰一周突起乳钉纹,两侧堆贴铺首衔环。器身满施豆青釉,润泽雅致。整器线条圆润流畅,釉色凝重,纯净清亮,温润如玉。青釉是清代官窑的传统品种,依其釉色不同,以豆青釉色最深,冬青次之,粉青最浅。此器庄重凝润,端庄秀丽,恬静雅致,装饰效果甚佳,十分得人喜爱。北京故宫博物院和南京博物院均藏有同类器,可供比较参考。


Lot 0552 清乾隆 青花缠枝四季花卉纹大盘

估价:350,000-400,000 RMB

成交价:517,500元

尺寸:直径41cm

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款 来源:国营文物店库藏上海敬华2002年秋拍,Lot901说明:品形制硕大,青花发色浓艳纯正。盘中心饰五朵缠枝莲花呈十字排列,由牡丹、茶花、牵牛花、荷花等组成的缠枝花卉纹枝叶经脉蔓延其间,同样的装饰于内外壁分别重复环绕,层次明晰,疏密有致,所绘线条舒展流畅,笔触灵动。此种纹样的设计灵感源于十五世纪永乐宣德时期,是雍正乾隆时期极为流行的经典图案之一。青花缠枝纹,缠枝莲纹,全称“缠枝纹样”,俗称“缠枝花”,又名“万寿藤”。因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意,寓意吉庆。它是以藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿,富有动感,优美生动。以钴类颜料绘制出的蔚蓝色调与温润的白色质地相映成趣,这蓝白交织的绚丽图案彰显了青花器的独特魅力。巧借青色的莲花为暗喻,希冀臣民为政“清廉”,意喻深刻。


Lot 0553 清康熙 青花釉里红海水云龙纹观音瓶 (一对)

估价:260,000-300,000 RMB

成交价:402,500元

尺寸:高56cm×2

款识:“大清康熙年制”六字三行楷书款 “大明宣德年制”六字三行楷书款 来源:上海敬华2004年秋拍,Lot841参阅:《故宫博物院藏清代瓷器类选第一卷——清顺治康熙朝青花瓷》,紫禁城出版社,2005年,页433,图281说明:此瓶撇口短颈,敛腹圈足,足微外撇。圈足口沿镶以铜坐铜盖呼应装饰,陈设效果强。胎坚质细,通体施透明白釉,釉面润泽。釉下以青花、釉里红绘海水龙纹,绞龙身体红色配以青花毛发装饰,龙头苍老凶猛,栩栩如生周围飞舞着火球,龙身下是翻滚汹涌的海水,水波翻滚气势磅礴,绘画精湛传神,生动逼真。青花釉里红是瓷器中的稀少品种,历来为世人所钟爱,此瓶诸色鲜妍纯正,青花发色青翠,釉里红色泽艳丽,釉里红和青花均发色完美,浓淡相适,静雅相宜,工艺精美,为康熙时期堪称难觅之佳品。


Lot 0555 明嘉靖 青花缠枝莲纹天圆地方葫芦瓶

估价:10,000-20,000 RMB

成交价:74,750元

尺寸:高36cm

来源:上海敬华2002年秋拍,Lot395参阅:《故宫博物院藏文物精品大系?青花釉里红(中)》第91页,图85;《明清瓷器鉴定》耿宝昌着,紫禁城出版社,1993,图229之16;《中国国家博物馆藏文物研究丛书?明代瓷器》,上海古籍出版社,2007,图71、72、75。说明:瓶呈葫芦式,上圆下方,直口、束腰、方形圈足。通体青花葫芦枝叶纹饰,瓶口与下半部接壤处分别以两圈如意云头纹装饰分割。青花发色浓艳深邃。明代嘉靖时期的制品。葫芦藤蔓绵延,“累然而生,食之无穷”,籽粒众多,数而难尽,为绵延后代,子孙众多的象征,为吉祥之物,又为佛家“暗八仙”之一。明代嘉靖皇帝因崇信道教,迷恋长生不老的丹术,四处寻求长生不老仙药,装置仙丹的器物常使用葫芦,使道教色彩的葫芦瓶更加盛行一时,烧造较多,且形制多样,并成为嘉靖典型器物之一。此时祈寿求福图案也成为瓷器的重要装饰题材,具有鲜明的时代风格。嘉靖瓷器大件器物较多,有瓶、缸、罐、盘、花盆等。绘画以色彩绚烂陆离,画意活泼自然取胜。《佩文斋书画谱》记有:“明代嘉靖官窑花彩有五十多种之多,其彩画之诡奇,绘事之伟丽,几于不可方物。”形体硕大,青花色泽浓艳,构图饱满,画法古拙,描绘自然,纹饰繁缛,布局严谨,为嘉靖时期“祈祷寿康”的典型装饰风格。


Lot 0556 清初 青花留白缠枝菊纹长颈瓶

估价:10,000-20,000 RMB

成交价:20,700元

尺寸:高40.5cm

来源:上海敬华2003年秋拍,Lot872参阅:《故宫博物院藏文物珍品全集》,商务印书馆,2000年8月。说明:撇口,长颈,鼓腹下收,圈足。整器造型优雅,线条流畅端庄。器身以青花绘制菊瓣纹,配以缠绕的枝蔓,中间一条回纹装饰分割,青花发色温和,色调沈静。通体施釉洁白滋润。万历朝历时四十八年,前期承袭嘉靖、隆庆遗风,后期特征开始转变,孕育着明末清初瓷器的新风格。式样丰富,制作之多,均开一代未有之奇。就其原因乃是明晚期花道大兴所致。赵宋以降插花艺术已在民间得到普及,并且深受文人的钟情,入明之后我国插花艺术不仅广泛普及,并且在万历朝前后已达历史最鼎盛时期,在技艺上、理论上都相当成熟和完善,且均极为推崇上古青铜器为瓶花之经典器式。此瓶造型优雅端庄,纹饰特别,制作细腻独具匠心乃万历朝不可多得的藏瓶。


Lot 0557 清乾隆 窑变釉杏园贯耳瓶

估价:10,000-20,000 RMB

成交价:57,500元

尺寸:高31cm

款识:“大清乾隆年制”六字三行篆书款 来源:上海敬华2004年秋拍,Lot868参阅:《上海博物馆藏品研究大系:清代雍正—宣统官窑瓷器》,上海人民出版社,2014年,页272、273,图5-1《中国名瓷欣赏与收藏》,上海科技出版社,1998年,页328,图477《清代瓷器赏鉴》,上海科学技术出版社、中华书局(香港)有限公司,1994年,页150,图189说明:窑变釉贯耳瓶旧称“均釉四方杏元双管瓶”, 是窑变釉器物的典型造型之一,自乾隆至清代晚期均有烧造,其中以乾隆器质量最为优秀,贵为同类作品之冠。本瓶为乾隆朝贯耳瓶中最具代表性的一类,其口部略外撇,呈海棠形,颈部两侧饰贯耳,腹部下垂,两面分饰桃形凸起,下承圈足,足内暗刻“大清乾隆年制”篆书方款。整器造型端庄挺拔、古朴大气。瓶通体施窑变釉,釉面遍布开片,釉汁肥厚斑斓,红蓝两色,交织相融,灿若晚霞。瓶底心阴刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。乾隆皇帝甚爱仿古,本品釉色正是仿宋代钧瓷之作。据清宫档案乾隆二十九年十二月二十二日九江关《呈贡档》中记载:“奴才海福跪进:……均釉双管瓶成对(交佛堂)……” 可知窑变釉贯耳瓶于清档中被称为“均釉双管瓶”,是唐英督理景德镇御窑厂时仿钧窑釉色所繁衍出的创新品,颇为皇帝所珍视喜爱,名贵之至。本品为乾隆朝窑变釉贯耳瓶之典型器,胎釉等方面时代特征明显,且保存状态良好,流传至今,殊为不易。其造型深受乾隆皇帝喜爱,景德镇御窑厂曾烧造了不同釉色的此类贯耳瓶,供乾隆帝赏玩。拍品品种与上海博物馆藏品相同(参见《上海博物馆藏品研究大系:清代雍正—宣统官窑瓷器》,页272、273,图5-1),器形规整,颈部设管状双方耳,腹部饰桃形凸纹,通体施窑变釉,釉汁肥厚亮丽,红蓝相间,色彩斑斓,具有乾隆时期窑变釉的典型特征。


Lot 0558 明嘉靖 青花云鹤纹杯 (一对)

估价:50,000-60,000 RMB

成交价:34,500元

尺寸:直径8.8cm×2

款识:“大明成化年制”六字双行楷书款 说明:杯圆口,微外撇,腹部渐收,圈足。形制小巧,胎质坚实匀细,杯外壁用青花描绘舞动鸣鹤,仙鹤形象灵动,如鸣九天。飞鹤背后衬有祥云纹。属典型的嘉靖朝纹饰。嘉靖青花尚浓,以蓝中泛紫为主,这是回青中加有石青的缘故。万历早期青花瓷风格与嘉靖时一致,后因采用浙江所产青料,故青花色泽不及前时浓艳,而是蓝中微泛灰色。青花发色浓翠艳丽,纹饰绘制流畅自然,画风飘逸潇洒,釉面润泽肥厚,成对保存,为明代瓷器中少见清新之作。


Lot 0559 元 青花云凤纹玉壶春瓶

估价:200,000-250,000 RMB

成交价:230,000元

尺寸:直径41cm

参阅:《元代瓷器》叶佩兰着,页65,图92。说明:元青花瓷器最初烧造多应波斯地区穆斯林王公贵族之需,造型、纹饰、功用皆依自彼地之风俗而定,往往器型巨硕,布局繁密,一改宋瓷影青之纤薄小巧,隽秀素雅之风格而充满异域色彩。另外亦有部分造型承袭前朝传统,主要满足国内之需用,在蒙汉诸族日常生活当中充当重要角色,玉壶春瓶正是其中之一。元代青花玉壶春瓶于宋金基础之上化裁而成,去前朝丰腴之态,益见秀美挺拔之姿。颈腹之处各见有一道接胎痕,器里自颈以下无釉,圈足微为外撇,底部施釉。玉壶春瓶是元代青花琢器当中唯一底部施釉的器皿,甚是奇特。因青花玉壶春瓶主要在国内使用,故历年以来屡见出土。此玉壶春瓶可见为景德镇元代青花的典型器,修长俊美,胎薄体轻。瓶通体内外满布八层青花纹饰,以凤穿祥云为主体,笔意灵动,状物有神。又自上而下辅以蕉叶纹、莲瓣纹,卷草纹、等元代流行纹样。腹部饰以凤穿花纹图,胫部绘莲瓣纹,与主题凤穿花纹交相辉映,繁而不乱。青花发色幽兰沉静,略带晕散效果,美轮美奂,釉汁肥润光洁,为元青花玉壶春之精品佳作,不为多见。凤为百鸟之后,象征母仪天下,更有天下安宁祥和之意。飞凤以祥云相拥,寓意吉庆祥瑞。与设色高雅的青花相衬,更突显了一份娇艳柔美的气质,风华绝代,分外难得。


Lot 0560 清乾隆 青花釉里红穿花龙纹灯笼瓶 (一对)

估价:600,000-800,000 RMB

成交价:690,000元

尺寸:高29cm

来源:阿姆斯特丹苏富比,1992年10月20日,编号208说明:拍品形制精美,华丽端庄,胎质细密坚实,釉面盈泽通透,灯笼瓶上下皆镶金彩口底,器口镂雕联珠而就,底座出四方足,上雕花卉,金彩夺目,富丽奢华。瓶身外壁施白釉为地,匀净温润,白中闪青,肩及足墙皆绘如意纹一周,腹身以青花釉里红绘穿花龙纹饰,蛟龙皆以红彩勾勒,身姿各异,威猛矫健,怒目利齿,触须飘扬,鳞片相错;四周以青花绘就枝叶,红彩描画花卉,枝繁叶茂,自然婉转,花朵盛开,争相吐艳。全器绘工细致入微,笔法飘逸流畅,青花发色纯正,红彩明艳夺目,成对而传,实为不易。


Lot 0561 清嘉庆 矾红龙凤穿花纹盖罐 (一对)

估价:700,000-900,000 RMB

成交价;2,645,000元

尺寸:高29cm

款识:“大清嘉庆年制”六字三行篆书款 来源:香港重要私人旧藏说明:罐直口,束颈,圆肩,腹下渐敛,内凹圈足。通体矾红彩描金纹饰。腹部绘龙凤穿牡丹纹,五爪龙神气前行,花尾凤回头对望,二者似是嬉戏于花间。肩上饰如意云纹,颈部环缠枝牡丹纹,近底处饰莲瓣纹一周。盖面纹饰与腹部一致,莲苞式钮。底矾红彩书“大清嘉庆年制”篆书款。本品造型端庄,胎骨白腻,尤其是其以矾红描绘纹样,不仅利用彩料之浓淡表现阴阳向背,而且还突出了矾红比青花笔画更为纤细的优势,极尽工秀之美。龙凤穿牡丹纹寓意龙凤呈祥、富贵荣华。龙凤结合花卉为清代瓷器上流行纹饰,尤其常见于五彩、斗彩御用器。北京故宫博物院收藏康熙款五彩龙凤戏牡丹纹盘、龙凤花卉纹盌各一,均绘五爪龙、花尾凤,见1999年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《五彩.斗彩》,图版133、135 号。本对罐单以矾红绘龙凤花卉纹,疏为少见。参考一件较小的康熙款斗彩八吉祥云龙纹盖罐,单以绿釉绘饰,带小如意云肩及莲瓣底边,见同上书,图版190号。与本拍品几乎相同的一对盖罐1994年10月31日于香港佳士得拍卖,拍品576号。另一对较小的近似例子,无盖,其颈部另饰莲纹,1997年4月27日于香港佳士得拍卖,拍品57号。


Lot 0562 清早期 款彩十八学士图屏风

估价:1,200,000-1,800,000 RMB

成交价:1,380,000元

尺寸:通长616cm;高258cm

说明:此件“款彩十八学士图围屏”总长616cm,高258cm,共十二扇,为木胎,在黑漆上用刻灰填彩技法刻出通景图案。其中一面主要纹饰为十八学士图。“十八学士”指唐代李世民为秦王时,于宫城西开文学馆,罗致西方文士,以杜如晦、房玄龄、陆德明等十八人,分为三番,每日六人值宿,讨论文献,商略古今,号为十八学士。本拍品十八位高士贤者集于一园之内,或对弈或读书,或品茗于溪边,或两两论道于树下,均为神情悠然自得,气氛轻松惬意,园内种植芭蕉、松柏等,并搭配山石,楼阁若隐若现。远山近水、亭台楼阁、人物故事,整个画面布局错落有致,巧妙衬托了高士忘情山水超然物外的愉快心情,方寸间将人带入空灵邈远的山水化境之中。高墙深宅、楼阁亭台、曲桥回廊以及、男眷、女眷、孩童、宾客、侍从等众多人物。底面部分刻有麒麟、海兽、各种珍奇异兽及山水纹;顶部部分刻有各种古器物,及其吉祥花草等装饰;左右上角刻“双龙戏珠图”。精于文物收藏的马未都和王世襄都曾感慨过款彩屏风的稀有。目前在国内保存完整的屏风少之又少,故宫博物馆保存下来完整的屏风加起来不足5件,而且件件有残损,此屏风保存完整,整体效果一气呵成,做工精美,在国内珍贵难得。在20 世纪的欧洲,著名的CoCo Chanel女士,是款彩屏风的痴迷粉丝。香奈儿当年是在法国外省的一家古董店,大手地购入三十余扇屏风,从此便生活在这些屏风包围的世界里。香奈儿就是根据这些屏风上的精美雕刻而设计出香奈儿LOGO的,谁知道这个图腾却来源于自己的家乡的。在清明之际,用特殊款彩技法上漆的外销屏风常常经由印度东北的科罗曼丹地区上岸,所以这种屏风又由此地名得名叫Coromandel。不但香奈儿本人常常徘徊在屏风之间,香奈儿品牌的继任者卡尔?拉格菲尔也视这些他眼中“神秘的中国屏风”为创作灵感和品牌灵魂,他曾经以屏风图案为原型创作了一系列高级订制女装,还曾经以屏风为背景拍摄广告片。近几件香奈儿公司甚至以这些屏风为主题推出了限量眼影和香水。来源:Jean-Germain Cassel Van Doorn 男爵 (1882-1953) 收藏,新泽西州(传),得于约1960年,此后家族传承参阅:《故宫博物院藏文物珍品大系?明清家具(下)p215页185》


Lot 0563 明 黄花梨螭龙卷草纹三弯腿罗汉床

估价:5,000,000-8,000,000 RMB

成交价:6,670,000元

尺寸:长199cm;深103.5cm;通高48cm

说明:古代家具中卧具形式有四种,即塌。罗汉床,架子床,拔步床,后面两种只作为卧具,供睡眠之用,而前两种除睡眠外,还兼有坐之功能。显而易见罗汉床是为小睡所用,小睡即午睡小憩,亦可用来接待宾客。此罗汉床三面围板高浮雕螭龙卷草纹,侧围板且双面高浮雕双螭龙纹饰,后围板高浮雕双螭龙纹左右对称中间浮雕“宝相花”,宝相花传统吉祥纹饰之一,是吉祥三宝之一。所谓宝相是佛教信奉者对佛像的尊称,宝相花则是圣洁、端庄、美观的理想花型,含有吉祥,美满的寓意。此床面攒框镶软藤面,起冰盘沿线脚,束腰。牙板浮雕螭龙卷草纹,三弯腿披肩卷草翻足,形制十分古朴。自唐至五代《韩熙载夜宴图》以来,通览历朝历代的绘画作品,频频可见古人以塌或罗汉床为中心待客的场景。明清时期这种礼仪,已成定式,此黄花梨螭龙卷草纹三弯腿罗汉床明式特质非常明显,螭龙活跃有趣,刚中有柔,明韵浓郁。螭龙纹在明式家具中常被体现出来,螭龙寓意美好,吉祥,招财,也寓意男女美好的感情。此件黄花梨螭龙卷草纹罗汉床实属近年拍卖中稀之有稀难觅之物。


Lot 0564 清中早期 紫檀九屏风螭龙聚宝盆拐子纹大宝座

估价:估价待询

成交价:7,820,000元

尺寸:宽95cm;深71cm;通高117cm

说明:该宝座通高117cm,宽95cm,深71cm。宝座是供帝王专用的坐具,通过在大型椅具的基础上崇饰增华以显统治者的无上尊贵。宝座是宫廷大殿上供皇帝使用的椅子,一般都施以云龙等繁复的雕刻纹样,极度富丽华贵。但此宝座简洁明快无繁琐之处,扶手靠背全部通透拐子纹制作工艺。凡供皇帝使用的坐具皆称为宝座,形式多式多样。宝座又称宝椅,一般单独使用。在明清时一般置放于皇帝或后妃寝宫的正殿,后置屏风,边置香几、宫扇等。宝座纹饰回纹表示“富贵不断头”、“连绵不断”吉利永长的吉祥寓意,后屏靠背中间双螭龙捧“聚宝盆”图案,侧屏勾子回纹扶手空灵简洁。宝座为实料紫檀木制作而成,在制作风格上应为苏作进贡的佳品。


Lot 0565 清 白玉诗文螭凤牌 (一对)

估价:50,000-100,000 RMB

成交价:57,500元

尺寸:高29cm

说明:玉质洁白细腻,温润可人,玉质光洁莹亮,牌以镂空雕凤一周,牌身正面浮雕人物故事图案,人物刻画无不精细,形象生动。技法娴熟,刀工精炼,可摆可玩,藏赏两宜。


Lot 0566 清 白玉双耳环龙纹盖瓶

估价:300,000-500,000 RMB

成交价:437,000元

尺寸:高29cm

说明:该瓶玉质白中微泛青,细腻晶莹,温润而通透,玉料完整无暇。器身海棠形口,短直颈,扁圆腹,外撇高圈足。瓶颈左右两侧雕活环耳,向下连接于瓶身,瓶身腹部浮雕龙纹为饰,刻工精细,线条流畅。此件玉瓶选材大料,布局工整,显示出精妙绝伦的玉雕工艺,实为玉料与人工完美结合,相得益彰,具有颇高的收藏价值。


Lot 0567 清乾隆 御用铜鎏金嵌珍珠画珐琅西洋人物纹带扣 (一组)

估价:1,800,000-2,200,000 RMB

成交价:2,760,000元

尺寸:尺寸不一

说明:带扣铜鎏金嵌画珐琅工艺,镶嵌珍珠,开光中绘饰西洋淑女孩童动物等纹样,背以靛蓝波纹珐琅为地,淑女肤白发卷带帽撑伞,孩童手舞足蹈活泼调皮,又有树林花卉做背景,栩栩如生颇为写实。外圈以珍珠镶嵌装饰。钩扣饰以浮雕花卉环纹,镶嵌珍珠,工艺繁复,纹路细密,处处有工,面面雕琢。带扣系古代系腰所用之物,清中期,鎏金等各种材质的带扣逐渐丰富,成为地位、富足的象征,深受皇室贵族的追捧和喜爱。此带扣为乾隆时期鎏金画珐琅彩工艺,画功美妙,颜色亮丽,人物传神,铜鎏金工艺始于两汉,清代鎏金等各种材质的带扣逐渐丰富,成为地位、富足的象征,深受皇室贵族的追捧和喜爱。此带工艺水准颇高,为乾隆时期中西合璧的审美结果。鎏金工艺极高,不可多得。


Lot 0568 清嘉庆 景泰蓝龙纹瓶

估价:200,000-300,000 RMB

成交价:299,000元

尺寸:高42cm

著录:《珐琅之美-嘉玉堂珍藏明清两代景泰蓝精选》,页52-57 款识:“大清嘉庆年制”六字三行篆书款 来源:伦敦邦瀚斯2006年秋季拍卖,LOT60说明:掐丝珐琅技术起源于波斯(今伊朗),成熟于5-6世纪,之后由波斯传到阿拉伯、东罗马帝国等地,元明时期传入中国,并迅速成为宫廷中备受青睐的工艺,别号“景泰蓝”。《春明梦余录》称“宣徳之铜器、成化之窑器、永乐果园厂之髹器、景泰御前作房之珐琅。精巧逺迈前古,四方好事者亦扵内市重价购之。”掐丝珐琅制作工艺十分复杂,先在金属胎上用纤细的金属丝焊出图案轮廓,然后在图案内外充填各种颜色的珐琅药料,经烧制、打磨、镀金而成,具有与宝石镶嵌相似的华贵效果,技艺精湛,华美动人。本品外形做梅瓶式样,造型取自宋元瓷器,线条流畅优雅,唇口、丰肩、收腹、撇足。瓶口、足圈皆鎏金,显得华美大气。掐丝珐琅为饰,底色浅蓝,淡雅可爱。颈肩部饰仰俯如意头,胫部变形莲瓣纹,器身满饰龙穿花纹,掐丝粗细均匀,轮廓线条富有弹性,非一般工匠能为,最能代表清中期顶尖工艺。设色布局极为考究,图案布局得当,繁而不乱。用色秀丽雅致,色泽明艳纯净,红则明艳、黄则娇嫩、绿则清新、紫则深邃,珐琅料填色亦严谨仔细,呈现出典型的宫廷艺术风格。


Lot 0570 明以前 红漆菊瓣盘

估价:80,000-100,000 RMB

成交价:92,000元

尺寸:直径17cm

说明:盘呈花口菊瓣式,圈足,花瓣相叠,盘心略低,口沿外撇。胎轻盘薄,通体无纹饰,内外髹朱色漆,造型优雅,和同时代的瓷器如景德镇窑的青白瓷、定窑的白瓷有相同的美感。宋人杂记中有载,不论北宋开封或南宋临安,都城御街林立的名家行铺中都少不了温州漆器铺,且宋代考古出土的墓葬亦出土众多的单色漆器,说明彼时漆器的普及,是宋人高级的日用品,价值不菲。本品器底髹黑色漆,器体上有幼细的片纹,称为“牛毛断”。清末赵汝珍在《古玩指南》一书中指出:漆器上的断纹主要有“牛毛断”和“蛇腹断”两种。“牛毛断”多见于年代久远的漆器,其纹如发,细密而碎,多裂于坚硬漆器的表面,是经风蚀逐渐产生的,人工很难仿制。整器造型优雅,古朴简洁,极具韵味。


Lot 0571 张焕庆作品 招财猫

估价:50,000-60,000 RMB

成交价:57,500元

尺寸:高3.5cm;重量25g

说明:玉质细腻,线条流畅,巧用皮色圆雕一只小花猫,栩栩如生,惟妙惟肖,猫儿既温柔可人,又尖牙利爪,亦柔亦刚。既可爱有趣,又寓意美好。张焕庆,1960年10月生,国家高级技师、中国玉石雕刻大师、海帕特级玉雕大师、海派玉雕文化协会专家委员,理事。1975年9月—1978年9月,就读于上海玉石雕刻厂工业中学, 1978年-1988年 进入上海玉雕厂人件车间花卉瓶小组,专供花卉瓶雕刻,师从上海玉石雕刻名家杨锦娣。1988年,在南通从事玉石雕刻教学工作。1995年创立个人玉雕工作室。


Lot 0572 万伟作品 和田籽玉瓜瓞绵绵

估价:1,200,000-1,300,000 RMB

成交价:1,380,000元

尺寸:长10.5cm;重量648.4g

说明:由玉雕名家万伟大师设计雕刻。取材上等和田白玉独籽,体量肥硕,给人厚实沉重之感,玉石色白醇厚,密实温泽,如脂如膏,皮色飘逸散淡,显得古雅而大气。圆雕一南瓜,瓜体饱满,藤蔓蜿蜒,触丝翻卷,题材传统创意独到,雕工精美面面俱到,生活气息浓郁兼备诗情画意,实乃一件难得的玉雕佳作。作品获子冈杯金奖,附作品证书。万伟,1989年毕业于安徽滁州玉雕学校,现为上海海派玉雕大师,主攻白玉子料的设计雕琢。在吸收上海玉雕工艺特色的同时,兼容并蓄逐步形成了个性鲜明的玉雕风格;万伟以人物、花鸟为主要创作对象,雕琢中取“薄意工艺”之长,构图布局注意意境和气韵,工法伶俐、刚柔并济,其作品构图巧妙,层次丰富,清新隽永。


Lot 0573 张焕庆作品 官上加官大玉牌

估价:1,500,000-1,600,000 RMB

成交价;1,725,000元

尺寸:高12.7cm;重量399g

说明:作品玉质细腻油润,皮色艳丽,公鸡昂首挺立,金冠冲顶,雕琢自上而下全家福图纹,取材官上加官,寓意吉祥。张焕庆,1960年10月生,国家高级技师、中国玉石雕刻大师、海帕特级玉雕大师、海派玉雕文化协会专家委员,理事。1975年9月—1978年9月,就读于上海玉石雕刻厂工业中学,1978年-1988年 进入上海玉雕厂人件车间花卉瓶小组,专供花卉瓶雕刻,师从上海玉石雕刻名家杨锦娣。1988年,在南通从事玉石雕刻教学工作。1995年创立个人玉雕工作室。


Lot 0574 丁修建作品 白玉观音摆件

估价:220,000-300,000 RMB

成交价:253,000元

尺寸:高12cm;重量353g

说明:选用和田籽料雕琢,玉质细腻、润白,观音体态柔美,面容慈善祥和,整器层次错落有致,雕工精湛细腻,人物栩栩如生。以颇具禅意的表现手法在优美和谐的构图中,精细刻画了观音慈蔼的情态,不仅充分彰显了玉质的天然美感,亦刻画出静谧唯美的动人情境。丁修建,上海海派玉雕文化协会会员,中国工艺品雕刻工高级技师,海派玉雕大师,上海玉雕大师,中华玉雕艺术大师。丁修建的作品可以说是是传统感性文化、西方理性思想相互交融和创新结合的产物。一方面他继承传统玉雕技艺,特别是融入乾隆工的精华,一方面又吸收外来文化精髓,西方雕塑的结构、透视思想,不断发展探索,最终形成简约精致洵美且异的个人玉雕特色。